Kunst in Florenz zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert: Rein, simpel und natürlich.

pure simple and natural

Bis zum 2. November werden die Uffizien in Florenz die Ausstellung "Rein, simpel und natürlich. Kunst in Florenz zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert“, das Ergebnis einer gründlichen kritisch-wissenschaftlichen Studie der Florentiner Malerei dieser Periode, durchgeführt von den Akademikern Claudio Giannotti und Alessandra Pizzorusso.

Ausgestellt werden 72 Werke, eingeschlossen Gemälde und Skulpturen, Fresken, Tonwaren und mehr, von denen einige speziell für dieses Ereignis restauriert wurden. Die Ausstellung ist in fünf chronologische Abteilungen und vier thematische Bereiche aufgeteilt.

Meisterwerke von Künstlern wie Andrea della Robbia, Andrea del Sarto, Santi di Tito, Jacopo da Empoli, Ottaviano Vannini, Bronzino und Andrea Commodi werden mit dem Ziel gezeigt, die verbreitete Idee einer Florentiner Kultur zu widerlegen, die sich lediglich der Vergangenheit widmete und dabei eine Strömung aufzudecken, die sich zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert auch in der Kunst mit Neuerungen beschäftigte – und dabei trotzdem ihren Modellen treu blieben – und so die "neue Tradition" erschufen.

Giorgio Vasari lobte tatsächlich die "moderne Art und Weise" als Überwindung der Tradition des 15. Jahrhunderts und fokussierte sich dabei auf Leonardo, Michelangelo und Raffel, aber auch auf Fra‘ Bartolomeo und Andrea del Sarto, die, zusammen mit Andrea Sansovino und Andrea della Robbia, die im 15. Jahrhundert die Gründer einer ordentlichen „modernen Art und Weise“ waren, die dann mit Franciabigio, Bugiardini und Sogliani bestätigt wurde. Mit den folgenden Generationen von Bronzino und Alessandro Allori erreichen wir "die Gegenstrebung des 17. Jahrhunderts", in der wir Künstler finden, die diese reine Florentiner Identität nutzen, um sich von Caravaggio und dem Barock zu entfernen: von Santi di Tito zu Jacopo da Empoli, von Ottavio Vannini zu Lorenzo Lippi.

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Zurück zum Aufbau der Ausstellung finden wir am Eingang die Verkündigungen von Andrea della Robbia, Andrea del Sarto, Santi Tito und Jacopo da Empoli. Darauf folgt ein Thron, der sich Stillleben von Andrea del Sarto, Pontormo und anderen widmet. Ab der Mitte des 17. Jahrhunderts wurden die Künstler nach Themen zusammen gestellt: Gemälde für Zuhausse, Gemälde von Dingen und Traditionen der Heiligen.

Durch verschiedene Elemente ist ein effektiver Vergleich zwischen Gemälden und Skulpturen möglich, aufgeteilt in neun verschiedene Bereiche, wurden die Werke von 35 Künstlern in einem geplanten Aufbau zusammengestellt, mit eine sorgsamen und strikten Auge für das Zusammenspiel der Farben.

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