El Candor Arcaico de Henri Rousseau en exhibición en Venecia

Candore arcaico

La actual exposición en el Palacio Ducal de Venecia ha sido prorrogado hasta el 6 de Septiembre, entonces ustedes todavía tienen tiempo para ir a verla. Merece la pena, sin duda, porque el protagonista es Henri Rousseau, llamado también el Aduanero, personalidad central del arte figurativo entre finales del siglo XIX y el período de las vanguardias, famoso por las atmósferas oníricas, los bosques y los paisajes encantadores.

Rousseau es un artista que siempre escapa a cualquier catalogación, así como su trabajo, imposible de etiquetar, que no tiene comparación en el ámbito del arte entre los siglos XIX y XX. Las selvas famosas, los bodegones, los retratos, los paisajes bucólicos que transforman las ciudades industriales: el realismo puro, encantado, juvenil de Henri Rousseau en una sola exposición de “El Candor Arcaico”, que incluye más de un centenar de obras procedentes de las instituciones internacionales más importantes.

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El proyecto, sin embargo, no quiere ser sólo otra celebración de la ingenuidad del pintor francés, sino más bien la presentación de un largo curso de estudio que puso su obra en la correcta luz crítica e historiográfica. El artista fue de hecho un punto de referencia para los grandes protagonistas de las vanguardias históricas, para intelectuales como Apollinaire y Jarry, para grandes coleccionistas como Wilhelm Uhde y Paul Guillaume, sino también para muchos pintores como Cézanne, Gauguin, Seurat, Morandi, Carrà, Frida Kahlo, Kandinskij y Picasso. Artistas que son todos en la exposición con obras que se comparan con las de Rousseau. Junto a ellas hay también unas obras de antiguos maestros – Liberale da Verona, Francisco Goya y otros – con el fin de investigar, de una forma completamente nueva, la inspiración en el arcaísmo de la que la obra de Rousseau parece ser la línea divisoria entre los siglos XIX y XX.

“El Candor Arcaico” es un título que enfatiza el carácter único de un maestro que, después de la revolución impresionista, volvió a centrarse en el realismo, pero con una perspectiva mágica, encantada, perturbadora. A través de ocho secciones temáticas la exposición permite admirar algunas de las obras maestras más famosas del pintor francés, como el popular Yo: retrato-paisaje (1889-90), El patio (1896-98) comprado personalmente por Kandinsky, La guerra, conocida también como El paseo de la Discordia (1894) pintada con esa mirada que su gran admirador Ardengo Soffici, llamaba “ingenuidad de niño”. Un “candor arcaico” como lo que emerge también en las obras dedicadas a la naturaleza salvaje y en las famosas selvas, que también se encuentran en la exhibición: Encantadora de serpientes (1907), Caballo atacado por un jaguar (1910) por nombrar algunos. Y a continuación los bodegones y la serie de los retratos de hombres y mujeres (a menudo de amigos o miembros de la familia), incluyendo el Retrato de mujer comprado por Pablo Picasso y expuesto frente de La bouteille de Bass del mismo Picasso, en una habitación animada por la recitación del poema que Guillaume Apollinaire dedicó a Rousseau durante el banquete que celebraba su compra, y con la música de vals “Clemence“, compuesta por el mismo Rousseau. 

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