De archaïsche oprechtheid van Henri Rousseau in Venetië

Candore arcaico

De huidige expositie in het Palazzo Ducale in Venice is verlengd tot 6 September, dus je hebt nog steeds de tijd om het te kunnen bezichtigen. Het is de moeite waard, absoluut, want de hoofdpersoon is Henri Rousseau, ook bekend als de Douanier, een centraal figuur binnen de late negentiende eeuwse figuratieve kunst en de periode van de avant-garde, beroemd om de droomachtige sfeer, wouden en betoverde landschappen.

Rousseau is in geen enkele catagorie onder te brengen, zijn werk net zo min, niet passend in het kunstveld van de negentiende en twintigste eeuw. De beroemde jungles, stillevens, portretten en herderlijke landschappen transformeren de industriële steden: puur, betoverd, jongesachtig realisme, alles is hier samengevoegd in één expositie genaamd "The Archaic Candour", wat meer dan honderd werken laat zien afkomstig uit de belangrijkste internationale instituten.

Koop tickets online

Het project wil echter niet slechts een andere verering van de naïveté van de Franse kunstenaar zijn; het is meer een presentatie van langdurige studies die zijn werk in het juiste kritische en historische licht plaatst. De kunstenaar was namelijk een referentie punt voor de The project, however, does not want to be just another celebration of the French painter's , but it is rather the presentation of long-course studies that put in the right critical and historiographical light his work. The artist was in fact a reference point for the grote hoofdfiguren uit de historische avant-garde, voor intellectuelen zoals Apollinaire en Jarry, voor belangrijke collectioneurs zoals Wilhelm Uhde en Paul Guillaume, maar ook voor veel schiloders zoals Cezanne, Gauguin, Seurat, Morandi, Carrà, Frida Kahlo, Picasso en Kandinsky. Van al deze kunstenaars zijn kunstwerken tentoongesteld die een dialoog aangaan met de werken van Rousseau. Naast deze kunstenaars laat de expostitie werken zien van oude meesters - Liberale da Verona, Francisco Goya en anderen - met als doel om, op een nieuwe kritische manier, het archaïsche te onderzoeken waarvan Rousseau's werk  het vertrekpunt lijkt te zijn in de periode van de negentiende tot de twintigste eeuw.

"The Archaic Candour" is een titel die de oorspronkelijkheid van een kunstenaar benadrukt die, na de impressionistische revolutie, teruggaat om zich te concentreren op realisme, maar met een magische, betoverde, onbesliste blik. Door acht thematische secties stelt de expositie de bezoeker in staat om enkele van de meest beroemde werken van de Franse schilder te bewonderen, zoals het populaire Zelfportret (1889-90), Het hoenderhof (1896-98), persoonlijk aangeschaft door Kandinsky, Oorlog, ook genaamd De rit van onenigheid (1894) geschilderd met die blik die zijn grote aanbidder Soffici de "kinderlijke onschuldigheid" noemde. Precies, een "Archaïsche Oprechtheid" zoals het naar voren komt in werken opgedragen aan de wilde natuur en de beroemde jungles, die te zien zijn op de tentoonstelling: Snake Charmer (1907), Paard aangevallen door een jaguar (1910) om er maar een paar te noemen. Vervolgens zijn er de stillevens en de series portretten van mannen en vrouwen (vaak vrienden of familieleden), zoals het Portret van een vrouw gekocht door Pablo Picasso en tentoongesteld voor zijn La bouteille de Bass, in een zaal die verlevendigd is met het gedicht dat Guillaume Apollinaire opdroeg aan Rousseau tijdens een banket om die aanschaf te vieren, met achtergrondmuziek van de wals "Clemence", gecomponeerd door Rousseau zelf.

Koop tickets online