De poëzie van het licht tentoon gesteld in Venetië

John Singer Sargent

Tot 15 maart biedt het Museum Correr in Venice een wonderschone reis die de ontwikkelingen binnen de Venetiaanse kunst uit de vijftiende tot de 19e eeuw uitlijnt met meer dan 130 prachtige tekeningen afkomstig uit het National Gallery of Art in Washington, één van de belangrijkste collecties betreffende de kunst en de mythe van Venetië.

Onder de tentoongestelde Venetiaanse tekeningen bevinden zich werken van grote meesters variërend tussen de Renaissance en de 19e eeuw, met namen zoals Mantegna, Bellini, Giorgione en Titiaan, Veronese, Tiepolo, Canaletto, Piazzetta en, als toevoeging, buitenlanders geïnspireerd door de charmes van Venetië zoals Callow, Sargent, Whistler en Werner.

De eindeloze mogelijkheden van licht, onderzocht in een geselecteerde groep voorbereidende tekeningen, snelle schetsen, studies en modellen maar ook in uiteindelijke composities, werken die een poëzie van licht en schaduw en chiaro-scuro laten zien, vormen en bewegingen, gevoelens en visies. Een fascinerende reis door vier eeuwen Venetiaanse kunst, met als achtergrond het Venetië als het centrum van kunstproductie maar ook als bron van inspiratie en als reël onderwerp van de werken.

De expositie begint met werken van de meest belangrijke  meesters van de Renaissance, dus Andrea Mantegna, Giovanni Bellini en Vittore Carpaccio met zijn Heilige Conversatie in een landschap, een groots lyrisch werk. Er zijn ook tekeningen van Dürer, Giorgione, Campagnola en Gerolamo Romanino, zoals een werk wat prachtige scahduweffecten combineert met vloeiend wonderschoon licht: Madonna met Kind, heilige Antonius, heilige Franciscus en een donor.

Koop tickets online

De expositie laat vervolgens werken zien van Lorenzo Lotto, Titiaan en Sebastiano del Piombo; één van de grootste kunstenaars van de Venetiaanse Renaissance. Tekeningen met gekleurd krijt van Jacopo Bassano laten een selectie zien van de latere werken van de 16e eeuw zoals de Bespotting van Christus: één van de zes tekeningen over het leven van Jesus, uitgevoerd in meerkleurig krijt op blauw Venetiaans papier. Hierna volgen de naaktstudies en compositieschetsen van Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese en Palma il Giovane.

De gelukkige periode van het 18e eeuwse Venetië is in al haar aspecten vastgelegd op werken van grote kwalitiet, die voor het grootste deel nooit eerder werden tentoongesteld in Italië. Tevens zijn er werken te zien van meesters van de Rococo zoals Sebastiano Ricci, Antonio Guardi en Antonio Pellegrini. Van Giambattista Piazzetta zijn de "karakter hoofden" te zien, uitgevoerd in krijt en houtskool. Een selectie van 12 werken van Giambattista Tiepolo beslaan grotendeels al zijn activiteiten en ieder aspect van zijn grafische productie: compositie studies in pen, naakttekeningen, karikaturen en een speciale sectie toegewijd aan landschappen.

Bij de landschappen kan men de kleurrjke gouaches bewonderen van Marco Ricci en Francesco Zuccarelli, Francesco Guardi, Bernardo Bellotto en Canaletto, zoals twee tekeningen uit de serie “Fasti dogali” , een veelomvattende verzameling van architectonische "rendering" en fantastische schilderijen van Giovanni Battista Piranesi.

Het laatste onderdeel van de expositie leidt de bezoeker naar het mytische, de droom die het romantische idee van Venetië creëerde en wereldwijd verspreid heeft. De expositie wordt daarom afgesloten met enkele suggestieve tekeningen van James McNeill Whistler en John Singer Sargent, waar licht daadwerkelijk verandert in poëzie.

Koop tickets online