In Florence, de razernij van Pollock met oog voor Michelangelo

pollock

Tot 27 juli betuigt Florence  voor de eerste keer hulde aan één van 's werelds grootste namen uit de kunst, Jackson Pollock. De kunstenaar die de regels van de westerse figuratieve kunst ondermijnde en die het laatste bolwerk van het perspectief van de Renaissance neerhaalde wordt vergeleken - in de stad die eens de wieg van de Renaissance was - met een andere grote kunstenaar die dit jaar gevierd wordt vanwege zijn 450ste sterfjaar: Michelangelo.

De tentoonstelling is te zien in het Palazzo Vecchio, het symbool voor de politieke macht in een stad die kunst beschouwde als een element van grootse prestige. Hier worden 16 kunstwerken van de Amerikaanse kunstenaar ten toon gesteld, in het bijzonder 6 tekeningen die ter beschikking zijn gesteld door het Metropolitan Museum in New York en die voor de eerste keer geëxposeerd worden in Italië.

Het is uiteraard een grote uitdaging om Pollock te vergelijken met Michelangelo; om die twee culturen en beeldtalen bij elkaar te willen brengen die lijnrecht tegen over elkaar staan en die zelfs in tegenspraak zijn met elkaar. De ene is gebaseerd op diep respect voor de ordening van de natuur en voor de goddelijke orde, terwijl de andere alles projecteert op de onbewuste en mystieke geometrie als een representatie van een uitdijend universum.

Maar wat zouden deze twee karakters - zo verschillend in tijd, ruimte en inhoud- gemeen kunnen hebben? Volgens de conservatoren van deze bijzondere expositie is de gemeenschappelijke deler van deze twee Titanen van de internationale kunst de "razernij" van de creatieve kunst. Een woede die " een mystieke betekenis aanneemt in de zoektocht naar schoonheid als absolute waarde en naar het oneidige als grens en doel van een kunstzinnige actie". Het is de woede die beide kunstenaars overbrengen in hun kunstwerken, een heuse trance wat hen vervreemdde van de buitenwereld.

Koop tickets online

Pollock introduceerde een totaal nieuwe manier van schilderen, maar baseerde zich op de artistieke persoonlijkheid en de kunstwerken van Michelangelo. In de 16e eeuw sprak iemand al van "de razernij van het figuur" om de lijnen van enkele figuren van Michelangelo te omschrijven die gekenmerkt worden door het onvoltooide en de dynamiek. Wat betreft Pollock, is het  "figuur van de razernij" het concept wat precies zijn schilderkunst omschrijft: zo levend en woest.

De expositie is verdeeld in twee secties: één in het  Palazzo Vecchio en de andere in het complex van San Firenze. Het deel wat in het Palazzo Vecchio wordt ten toon gesteld bevat - als toevoeging op het beroemde beeld Genie van de Overwinning van Michelangelo in de Salone dei Cinquecento - een serie kunstwerken afkomstig uit musea en privé collecties uit de hele wereld, maar ook de zes vroege tekeningen van Pollock die ter beschikking zijn gesteld door het Metropolitan Museum in New York. Het deel van de tentoonstelling in het San Firenze complex wordt daarentegen gekenmerkt door interactieve en educatieve multimedia instrumenten die op een nieuwe manier de bezoeker leiden om kunst te ervaren en het werk te begrijpen van grote kunstenaars zoals Pollock. Geluiden en films helpen om te begrijpen hoe de grootse Amerikaanse kunstenaar zijn schilderijen componeerde en moedigen een verdere vergelijking aan tussen het werk van Pollock en dat van Michelangelo.

Koop tickets online