Poezja światła na wystawie w Wenecji

John Singer Sargent

Do 15 marca Museo Correr w Wenecji proponuje fascynującą podróż, w trakcie której będzie można prześledzić rozwój sztuki weneckiej od XV do XIX wieku poprzez 130 niesamowitych rysunków pochodzących z National Gallery of Art w Waszyngtonie, jednej z najważniejszych kolekcji poświęconych sztuce i mitowi Wenecji.

Wśród wystawionych rysunków weneckich znajdziemy dzieła wielkich mistrzów z okresu od Renesansu do XIX wieku, nazwiska o takim znaczeniu jak Mantegna, Bellini, Giorgione czy Tycjan, a także Veronese, Tiepolo, Piazzetta oraz Canaletto. Należy wspomnieć również o cudzoziemcach oczarowanych urokiem Wenecji: Callow, Sargent, Whistler i Werner.

Nieskończone możliwości światła przedstawione są zarówno na wybranych szkicach, rysynkach przygotowawczych, modelach i studiach, jak również na ukończonych kompozycjach, dziełach przedstawiających poetykę światła, cienie i światłocień, ksztłty i ruchy, uczucia i wizje. Fascynująca podróż przez cztery wieki sztuki weneckiej, w której tle znajduje się Wenecja jako centrum produkcji artystycznej, ale także i przede wszyskim jako źródło inspiracji i prawdziwa bohaterka prac.

Ekspozycję otwierają rysunki największych mistrzów Renesansu, artystów takich jak Andrea Mantegna, Giovanni Bellini i Vittore Carpaccio, w jego przypadku wystawiona jest także Święta rozmowa na tle pejzażu - Sacra conversazione in un paesaggio, cechująca się wyjątkowym liryzmem. W dalszej kolejności rysunki takich artystów jak Dürer, Giorgione, Campagnola i Gerolamo Romanino z dziełem, które wspaniale łączy efekt rozmycia zatopiony w niesamowitym świetle, Madonna z Dzieciątkiem, Świętym Antonim Pustelnikiem, Świętym Franciszkiem i fundatorem.

Kup bilety online

W dalszej części znajdują się dzieła artystów takich jak Lorenzo Lotto, Tycjan i Sebastiano del Piombo, który jest jednym z najbardziej wyrafinowanych artystów weneckiego Renesansu. Rysunek kolorową kredą Jacopa Basano wprowadza dzieła dojrzałego XVI wieku, wśród których znajduje się Biczowanie Chrystusa, jedno z dzieł składających się na grupę sześciu rysunków, opowiadających dzieje życia Chrystusa, wykonanych techniką kolorowej kredy na niebieskiej karcie weneckiej. W dalszej części można znaleźć studium aktu i szkice kompozycyjne, których autorami są Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese oraz Palma il Giovane.

Wszystkie aspekty szczęśliwego okresu osiemnastowiecznej Wenecji zostały udokumentowane poprzez cenne dzieła, większość z nich nie była do tej pory pokazywana we Włoszech. Na wystawie obecni są także artyści epoki rokoko, tacy jak Sebastiano Ricci, Antonio Guardi i Antonio Pellegrini. Wystawione zostały ”głowy charakterów, wykonane kredą i węglem przez Gianbattistę Piazzetta. Wybrane 12 dzieł Giambattisty Tiepolo obejmuje prawie cały okres jego twórczości i zakres twórczości graficznej: studia kompozycyjne, rysunki aktów, karykatury oraz pejzaże, stanowiące szczególną sekcję. To wśród nich można podziwiać kolorowe gwasze, których autorami są Marco Ricci i Francesco Zuccarelli, Francesco Guardi, Bernardo Bellotto oraz Canaletto. W przypadku ostatniego artysy pragniemy zwrócić uwagę na dwa rysunki z serii Fasti dogali i znaczący zbiór „odwzorowań” architektonicznych oraz fantastycznych obrazów Giovanniego Battisty Piranesiego.

Ostatnia część wystawy prowadzi zwiedzającego w kierunku mitu, snu wykreowanego i rozpowszechnionego poprzez romantyczną wizję Wenecji. Wystawę zamyk kilka sugestywnych rysunków Jamesa McNeilla Whistlera oraz Johna Singera Sargenta, na których światło staje się poezją.

Kup bilety online