Fin heureuse pour Orphée et Eurydice dans le Musée du Bargello

Adi Da Samraj

Le Musée National du Bargello à Florence accueille jusqu'au 11 Octobre l'exposition "La Montée d'Orphée: Entre et Au-delà de Représentation et Abstraction" qui contient les oeuvres de l'artiste américain Adi Da Samraj. Il est la première fois dans le Bargello pour un artiste contemporain, présentant ses oeuvres des suites Orphée Un et Linead Un (Eurydice Un) de 2007 dans les deux galeries qui donnent sur la cour.

Décédé en 2008, pendant plus de quarante ans d'activité, Adi Da a exploré de nouvelles formes de technologie digitale en combinant avec des traits fluides, en permettant ainsi de créer des images complexes et sophistiquées. Samraj a créé un organisme artistique constitué de dessins, peintures, sculptures, et une vaste production photographique, vidéographique et digitale. Depuis 2000, il a incorporé toutes ses oeuvres dans des suites qui recueillent des images figuratives ou abstraites.

Le thème de l'exposition est un récit du mythe d'Orphée et d'Eurydice dans lequel, contrairement à ce que dit le mythe, le jeune Orphée peut conduire Eurydice hors de l'enfer. Pour ces oeuvres l'artiste a utilisé des couleurs primaires. Orphée est représenté par le bleu tandis que Eurydice est associée au rouge et jaune (qui représentent le sombre royaume de la souffrance). Les deux se déplacent ensemble vers une lumière blanche le long de l'enfer en vélo.

Achetez des billets en ligne

Exposés au Bargello, neuf grands panneaux et des projections multimédias montrent un héros qui, du monde de la lumière, descend dans celui des ténèbres à ramener sa bien-aimée à la lumière. Une montée victorieuse qui devient le thème central des deux suites où l'ancien dialogue avec les images digitales, en créant un impact visuel énorme.

Les oeuvres exposées, dont certaines exposées ici pour la première fois, représentent la fin d'un projet de recherche qui étudie le processus de création des formes en utilisant les méthodes des avant-gardes historiques desquelles, cependant, se distinguent. L’artiste américain dépasse la perspective classique et choisit une non-perspective qui élimine les distances et les remplit de couleur. Il choisit aussi l’abstraction qui oppose d'une part les “Geomes”, qui sont les géométries primaires de carrés, cercles et triangles; et de l'autre part les “Lineads”, des lignes pointillées librement à la main. Le résultat est un contenu qui est placé dans cet espace mystérieux et significatif de "entre et au-delà de représentation et abstraction".

Achetez des billets en ligne