De hoed, tussen kunst en extravagantie in het Palazzo Pitti

Hat Pitti Palace

Het is waarschijnlijk het accessoire waarmee men het beste uitdrukking kan geven aan een persoonlijke stijl. Het blijft nooit onopgemerkt en is in staat om zelfs aan kleding wat in de kast is blijven hangen of wat uit de mode is geraakt een nieuwe touch te geven. Voor wie het nog steeds niet heeft begrepen: wij praten over de hoed, waaraan de Galleria del Costume in Firenze een tentoonstelling heeft gewijd. 

Er is tot 18 mei tijd om in de zalen van het Palazzo Pitti de bijzondere collecties van het museum te bewonderen die uit meer dan duizend stuks bestaan en die normaal gesproken in het depot worden bewaard. Slechts een deel van deze collecties, waarvan het bestaan kan worden toegeschreven aan de gulheid van de vele donateurs, zal zijn weg vinden tot de expositie. De belangrijkste exemplaren zijn natuurlijk de hoeden die afkomstig zijn van de grote modehuizen zoals Christian Dior, Givenchy, Chanel, Yves Saint Laurent, John Rocha, Prada, Gianfranco Ferré en de creaties van gevierde internationale mode ontwerpers van nu en van vroeger zoals Philip Treacy, Stephen Jones, Caroline Reboux, Claude Saint-Cyr, Paulette. Maar er zijn tevens, voor de eerste keer, hoeden van Italiaanse en Florentijnse hoedenmakers aanwezig. Enkele hiervan zijn helaas, maar ontegenzeggelijk, weinig bekend bij het grote publiek.

Dit is ook de gelegenheid om de fantastische schetsen te exposeren die speciaal gemaakt zijn door Maestro Alberto Lattuada - illustrator, ontwerper en stylist - en om de creaties van Clemente Cartoni, gevierde ontwerper uit Rome uit de 50er en 60er jaren, weer onder de aandacht te brengen. Aan het tot stand komen van de expositie heeft tevens het Consorzio Il Cappello di Firenze meegewerkt. Hun bijdrage bestaat uit enkele van de meest karakteristieke exemplaren van de belangrijkste Toscaanse hoedenmakers, erfgenamen van het oude ambacht van de Florentijnse strohoed.

Koop tickets online

De expositie laat zien hoe de hoed getransformeerd kan worden in een "kunstwerk": een object waarbij de estetische harmonie  bereikt wordt door een combinatie van vorm, kleur en versierende verfijning. Het is een object wat een grote vrijheid van mening en persoonlijke expressie toestaat en wat bestudeerd kan worden in geschiedkundige, kunstzinnige of puur estetische zin. Uitzonderlijk, zo oud als de wereld en toch altijd  up-to-date, is het in staat om plezier en gratie te schenken en om een bepaalde rol en identiteit duidelijk te definiëren. 

In de geschiedenis van Florence en Toscane begint de hoed zichtbaar te worden door de schilderijen van de Macchiaioli waar het - breedgerand, van stro, organza, vilt of wol - een absolute hoofdrol speelt. Maar dit accessoire heeft ook een sleutelpositie binnen de kostuumgeschiedenis, vooral van de 20e eeuw. Denk alleen maar aan de grote invloed die het had op film, kunst, maar ook op de catwalk en aan de verschillende functies die het heeft en de status die het vertegenwoordigt. 

Het is niet alleen een accessoire, maar ook een object voor bijvoorbeeld militair of religieus gebruik of een symbool van waardigheid en elegantie. De hoed heeft een belangrijke plaats ingenomen binnen de trendvorming, net zoals de jas of het pak, vooral in het segment van women's fashion waar het, in alle mogelijke verschijningsvormen - met rand, de cloche of de toque- net die extra touch kan geven aan elke outfit.

Koop tickets online