La suerte de los Primitivos expuesta en la Galería de la Academia

La suerte de los Primitivos expuesta en la Galería de la Academia

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Hasta el 8 de diciembre, la Galleria dell'Accademia, el museo florentino que alberga el David original de Miguel Ángel, acoge una exposición titulada "Las fortunas de los primitivos. Tesoros de arte italiano de las colecciones de los siglos XVIII y XIX".

Las obras expuestas pertenecieron a 42 coleccionistas -aristócratas, intelectuales y personalidades- que "salvaron" obras italianas de los siglos XIV y XV, destinadas de otro modo a la dispersión. Estos verdaderos pioneros del coleccionismo, admiradores y eruditos, entre los siglos XVIII y XIX, consiguen poner en circulación obras de la Antigüedad Cristiana Tardía, la Edad Media y elRenacimiento temprano. Las obras de Bellini, Simone Martini, Andrea Mantegna, Fra Angelico, Arnolfo di Cambio y otros, se libran así de los severos juicios de Vasari, que en cambio afirmaba que estos artistas, como todos los anteriores a Rafael y Miguel Ángel, eran representantes de un oscuro estado del arte.

Justo enfrente de la ópera-símbolo de Miguel Ángel, se presentan los llamados "Primitivos", una serie de artistas a caballo entre la tradición bizantina -como Lippo Memmi y el Maestro de la Magdalena- y la innovación renacentista, como Mantegna.

La circulación de las obras de estos artistas se estableció gracias a grandes acontecimientos históricos: la llegada del gobierno napoleónico a Italia, por ejemplo, que había saqueado centros religiosos, como iglesias y monasterios, ricos en obras de arte, destinándolas al mercado privado .

La exposición guiará a los visitantes a través de este laberinto de coleccionismo que simula las fastuosas casas de los comerciantes de arte que han tenido el mérito de conservar estas obras, no apreciadas debidamente por la crítica de la época y que, por lo tanto, se habrían perdido.

También analiza de este modo un importante fenómeno cultural que se relaciona con la historia del gusto y del coleccionismo en la Italia de aquellos años, donde Florencia aparece como un lugar privilegiado, dada la riqueza de la producción toscano-florentina de obras entre los siglos XIV y XV.

En la Galería de la Accademia, la exposición examina las principales personalidades que actuaron activamente en esta recuperación: jerarcas eclesiásticos, nobles y eruditos que no escaparon al atractivo de estas preciosas obras de arte. Las salas contienen pinturas, esculturas y objetos de arte pertenecientes a las colecciones de Francesco Raimondo Adami, Stefano Borgia, Angelo Maria Bandini y muchos otros en un recorrido que es también un paseo por el coleccionismo italiano entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, que nos invita a comprender gustos y sensibilidades estéticas de los distintos coleccionistas.

Las pinturas constituyen la mayor parte de las obras expuestas, pero también hay miniaturas y esculturas que demuestran la amplitud y variedad de intereses de estos coleccionistas. Para que el público pueda disfrutar de una selección de obras de gran calidad y valor que no hacen sino confirmar los vértices de calidad alcanzados por el arte italiano de los siglos XIII al XV.