Норма и прихоть в галерее Уффици

Norma e Capriccio

В галерее Уффицис 5 по 26 мая можно посетить выставку Норма и прихоть. Испанцы в Италии в период раннего маньеризма. Выставка посвящена испанским художникам, которые жили и творили в Италии в начале XVI века и принимали участие в активной культурной жизни того времени.

Организаторов выставки вдохновили слова Микеланджело Буонаротти, цитируемые Франсиско де Холанда в Римских диалогах: "утверждаю, что ни один народ или народность (за исключением одного или двух испанцев), независимо от приложенных усилий и труда, не могут так превосходно наследовать итальянскую манеру рисования (такую как в Древней Греции), не будучи сразу же принятым в качестве иностранца".

Среди мастеров представлены Алонсо Берругете, Педро Фернанде, Педро Мачука, Диего Силоэ, Бартоломе Ордонез. Этих мастеров объединяет не только происхождение – Иберийский полуостров – но также непреодолимое желание путешествовать, чтобы делиться своим опытом и взглядами. Все эти зодчие являются одними из наиболее значимых представителей эпохи маньеризма в Европе.

Цель выставки – проследить связь между этими мастерами и несравненными итальянскими художниками XVI века. Именно итальянцы признали важное значение культурного наследия художников Иберийского полуострова того времени.

Купите билеты онлайн

Выставка поделена на четыре секции, которые соответствуют четырем географическим районам и совмещают творчество авторов с итальянским. В первой секции представлена Флоренция и итальянский период Алонсо Берругете, который исследовали итальянские историки и критики искусства Роберто Лоньи и Федерико Зери. Работы художника выставлены в порядке давности вместе с работами итальянских художников того периода: Анлреа дель Сарто, Россо, Потормо и Якобо Сансовино.  Экспозиция в очень интересный способ показывает, как культура, атмосфера города и его известные горожане повлияли на работы Берругете.

Во второй части выставки мы переносимся в Рим, где можем найти Педро Мачука. Художник, родом с Толедо, своими работами сделал значительный вклад в школу Рафаэля Санти первой и второй декады XVI века. Его влияние можно проследить в разных регионах Италии – от Милана, Рима до Кампании.

В третей секции представлены скульптуры Диего Силоэ и Бартоломе Ордонеза, созданные во время их пребывания в Неаполе в 20-х годах. В этих шедеврах прослеживается Неаполь, благодаря творчеству Доменико Наполитано и Гироламо Сантакроче.

И наконец, завершают экспозицию работы испанских мастеров, которые  вернулись на родину. Между Вальядолидом, Гренадой и Толедо наследие путешествия в Италию стает все более ощутимым, что позднее проявляется в языке и стиле работ.

Купите билеты онлайн