Galería de la Academia: obras que no debe perderse
La Galería de la Academia de Florencia está repleta de obras de arte que ver y admirar. Pero aquí mencionamos las más importantes, las obras que definitivamente tiene que ver en su primera visita.
El David de Miguel Ángel
Corría el año 1501 cuando Miguel Ángel fue llamado a Florencia para un encargo de la Ópera del Duomo. Se le pidió que trabajara en una estatua de inmensas proporciones para hacer un David, con la restricción de tallarlo a partir de un gran bloque de mármol que yacía abandonado en el patio de la Ópera del Duomo. El bloque de mármol ya había sido confiado a dos escultores, Agostino di Duccio y Antonio Rossellino, pero ambos habían abandonado el proyecto debido a las numerosas imperfecciones del material. Miguel Ángel aceptó el reto, y hasta 1504 trabajó incesantemente en la realización del David. En su obra representó a David, el héroe bíblico, el momento antes de enfrentarse al gigante Goliat, sin espada pero sólo con su honda, completamente desnudo, armado con una fuerte fe en Dios, racionalidad e intelecto. La estatua se inspira sin duda en la estética de la cultura clásica, pero encarna al hombre-héroe del Renacimiento, protagonista de la historia consciente de sus capacidades. La estatua, de 4,10 metros de altura y cinco toneladas de peso, fue colocada frente al Palazzo della Signoria, donde hoy se puede encontrar una copia.
Los prisioneros de Miguel Ángel
Otra importante obra de Miguel Ángel, los Prisioneros son cuatro imponentes estatuas cuya fama se debe principalmente a su sugestivo y poderoso estado inacabado. Se pueden admirar a lo largo del pasillo del museo y se pueden datar en un periodo comprendido entre 1519 y 1534. Los Prisioneros son un ejemplo de la práctica utilizada por Miguel Ángel denominada "inacabado".Las cuatro esculturas no están, de hecho, perfectamente lisas, sino que se han dejado deliberadamente en un estado incompleto para comunicar uno de los temas más profundos de la imperfección humana. Destilan una sensación de tensión, de movimiento, de lucha de la figura que parece intentar escapar del mármol, así como del espíritu humano que trata de liberarse de la carne para anhelar a Dios.
Modelo para el Rapto de las Sabinas
La Galleria dell'Accademia alberga el modelo de yeso preparatorio del Rapto de las Sabinas de Giambologna. La obra, de tamaño considerable, llama la atención por sus grandes dimensiones y por la refinada disposición de los cuerpos desnudos que forman un movimiento en espiral. Con este modelo preparatorio, Giambologna estudió minuciosamente el grupo para esculpir un mármol de 10,4 metros de altura.
Arqueta nupcial adimari
Se trata de la parte frontal de una arqueta nupcial del siglo XV o, según estudios recientes, del panel de una cabecera de cuna. En cualquier caso, la conexión con la familia Adimari viene dada por el escenario de la escena nupcial representada, a saber, la parte inicial de la Via de' Calzaiuoli que antaño se llamaba Corso Adimari, donde se encontraban numerosas posesiones de la familia. El matrimonio representado cerca del Baptisterio de San Giovanni sería presumiblemente el de Adimari-Ricasoli en 1420 o Adimari-Hammers ocurrido en 1450. La sartén se atribuye al Scheggia, hermano menor de Tommaso de' Cassai, más conocido en Florencia como Masaccio.
Coronación de la Virgen de Jacopo di Cione
La principal obra expuesta en la sala Orcagna desde febrero de 2014 es la majestuosa "Coronación de la Virgen" de Jacopo di Cione, totalmente renovada en 2011. El cuadro también se conoce como la "Coronación de la Casa de la Moneda", ya que fue encargado por los oficiales de la magistratura florentina que supervisaban la acuñación del Fiorino. El cuadro se colocó en la antigua sede de la Casa de la Moneda, luego se trasladó a los Uffizi y finalmente a la Galería de la Accademia. En la espléndida Pala se representa la Coronación de la Virgen, en un elegante piso superior comparado con los santos patronos de la ciudad de Florencia. En este contexto, el tema religioso se funde con el sentido cívico y político representado por los símbolos del marco tallado, dorado y pintado.
