La poesía de la luz en exhibición en Venecia

La poesía de la luz en exhibición en Venecia

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Hasta el 15 de Marzo el Museo Correr de Venecia ofrece un viaje increíble que traza la evolución del arte veneciano del siglo XVI hasta el siglo XIX, con más de 130 extraordinarios dibujos de la National Gallery of Art de Washington, una de las colecciones más importantes que recorren el arte y el mito de Venecia.

Entre los dibujos venecianos expuestos, nos encontramos con obras de grandes maestros que van desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, entonces nombres como Mantegna, Bellini, Giorgione y Tiziano, hasta llegar a Veronese, Tiepolo, Piazzetta y Canaletto, además de los extranjeros encantados por Venecia como Callow, Sargent, Whistler y Werner.

Las infinitas posibilidades de la luz son exploradas a través de un grupo seleccionado de dibujos preparatorios, bocetos rápidos, estudios y modelos sino también composiciones terminadas, obras que proponen una poética de luces, sombras y claroscuros, formas y movimientos, sentimientos y visiones. Un viaje fascinante a través de cuatro siglos de arte veneciano, con el fondo de Venecia como centro de producción artística sino también sobre todo como fuente de inspiración y sujeto verdadero de las obras.

La exposición se abre con los dibujos de los maestros más importantes del Renacimiento, entonces Andrea Mantegna, Giovanni Bellini y Vittore Carpaccio, del cual se presenta también una Conversación Sagrada en un paisaje de gran lirismo. Siguen los dibujos de Dürer, Giorgione, Campagnola y Gerolamo Romanino con una obra que combina maravillosamente efectos esfumados e inundados de luz extraordinaria, la Virgen con el Niño, San Antonio Abate, San Francesco y un donante.

Luego encontramos también las obras de Lorenzo Lotto, Tiziano y Sebastiano del Piombo, uno de los artistas más refinados del Renacimiento veneciano. El dibujo en tizas de colores de Jacopo Basano introduce la selección de obras del siglo XVI que incluye el Escarnio de Cristo, una de las obras del grupo de seis dibujos sobre la vida de Jesús realizados en tizas multicolores en papel veneciano azul. Siguen estudios de desnudos y bocetos de Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese y Palma il Giovane.

La temporada feliz del siglo XVIII veneciano está documentada en todos sus aspectos a través de obras de gran calidad, la mayoría de las cuales nunca han sido expuestas en Italia. Se exponen también los maestros del rococó como Sebastiano Ricci, Antonio Guardi y Antonio Pellegrini. De Gianbattista Piazzetta están expuestas las Cabezas de caracteres, realizadas en tiza y carbón. Una selección de 12 obras de Giambattista Tiepolo cubre casi todo el período de su actividad y cada aspecto de su producción gráfica: estudios compositivos en boli, dibujo de desnudos, caricaturas y una sección especial dedicada a los paisajes. Entre estos últimos se pueden admirar las pinturas aguadas coloreadas realizadas por Marco Ricci y Francesco Zuccarelli, Francesco Guardi, Bernardo Bellotto y Canaletto, entre las cuales indicamos los dos dibujos de la serie de los Fasti dogali y un núcleo considerable de “representaciones” arquitectónicas e imágenes fantásticas de Giovanni Battista Piranesi.

La parte final de la exposición conduce al visitante en el mito, en el sueño que ha construido y propagado en el mundo la imagen romántica de Venecia. La exposición termina entonces con algunos dibujos sugestivos de James McNeill Whistler y John Singer Sargent, donde la luz se convierte en poesía.