David van Donatello

David van Donatello

841456238277

De beroemdste David uit de Florentijnse Renaissance is ongetwijfeld die van Michelangelo, maar er bestaan ook andere David's die niets af te dingen hebben op de beroemdere David. Vooral Donatello creëerde niet één maar twee David's, één in brons en één in marmer, die zich in het Nationaal Museum van het Bargello in Florence bevinden.

Bij deze gelegenheid willen we het even hebben over de bronzen David, ook wel bekend als de David di Donatello award, een prestigieuze Italiaanse filmprijs.

Het beeld werd rond 1440 door Donatello gemaakt, waarschijnlijk voor de binnenplaats van het Palazzo Medici. Het meet 158 cm en heeft een maximale diameter van 51 cm. In 1495, tijdens de tweede verdrijving van de Medici, werd het beeld gestolen door de menigte en naar het Palazzo Vecchio gebracht, als symbool van de republikeinse vrijheid. De David keerde in 1555 met Cosimo I terug in handen van de Medici.

Het beeld combineert de bijbelse held David en de god Mercurius. In feite heeft hij het hoofd van Goliath aan zijn voeten en het zwaard, maar ook de gevleugelde schoenen van Mercurius, die Panoptes Argo onthoofdde, de reusachtige herder met honderd ogen.

David wordt staand afgebeeld met een puntmuts versierd met een lauwerkrans, lang haar en een diep gezicht, raadselachtig naar beneden gebogen. Afgezien van de laarzen die tot de knie komen, is het lichaam naakt met de zachte en levendige gelaatstrekken van een kind. De houding is trots en zelfverzekerd tegelijk. In de handen houdt hij het zwaard en de steen waarmee hij zijn tegenstander al heeft geslagen.

Hier is de interpretatie van de menselijke figuur door Donatello bijzonder verfijnd, het jonge lichaam is afgebeeld in al zijn perfectie en kracht maar beïnvloedt vooral de psychologische overgave, de typische houding van een uitdagende tiener met een air van superioriteit, bewust dat hij een "stunt" heeft uitgehaald, het verborgen gezicht en een uitdrukking tussen tevredenheid en melancholie.

In het Bargello Museum vinden we naast het originele gerestaureerde beeld een identieke replica die in zijn geheel is gereproduceerd met de vergulde laag die in het origineel in de loop der jaren verloren is gegaan.